日本民藝的又一代推手
柳宗理的審美觀是:由內而外滲透出來的美才是真正的美。同時,他對于大量生產所帶來的用完即扔的現象極其排斥和反對。但與其父柳宗悅單純地立足民藝本身進而推動傳統文化不同,柳宗理雖然熱心民藝并積極從民藝中找尋靈感,但他的立足點始終在工業設計上。他接受現代文化與科學的挑戰,為日本民間工藝與文化找到了新環境下的穩固立足點。1977 年,柳宗理終于繼承了父親的事業,出任日本民藝館第三任館長,將自己的人生完全投入到現代設計與傳統文化結合的追求中。一生的付出,使他在2002 年受封為當之無愧的日本文化功臣。
“設計的本質是創造”,而“傳統本身即來自創造”,在柳宗理看來,好的設計脫離傳統是不可想象的,他的設計都帶著本民族的美學,不斷從本民族的根源文化吸收養分。“真正的設計要面對現實,迎接時尚、潮流的挑戰”,他從民間工藝中汲取美的源泉,反思“現代化”的真正意義,將西方的現代主義與東方的淡然含蓄完美地融為一體。他的很多作品即使今天來看仍然非常時尚、現代,擺脫了“民藝=老土”、“民藝=過時”的刻板印象。
晚年的柳宗理突破了家居器物的限制,也曾積極投身高架橋、地鐵站等大型建筑物的設計,讓我們看到他延續一生的設計熱情。他留給這個世界的,不僅是作品本身,更是其后所包含的設計精神與哲學,而這影響了全世界的很多設計師。