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對傳統文化的重新感悟

　　一心希望成為一名優秀設計師的柳宗理開始思考自己未來的發展方向，單純地模仿西方現代主義設計顯然不適合有著雄心壯志的他，他的視野重新轉到本民族文化上來。叛逆期已過的柳宗理再次審視自己從小以來受到的教育和影響，深深感受到舊傳統和新創造可以站立在同一點上。他走遍日本各地，深入民間生活，在民間工藝中發現了人類生活的根本和真正人性化的源泉，并在此基礎上設計出無數優秀的工業產品。

　　柳宗理認為，美不是被制造出來的，而是渾然天成的。柳宗理的設計追求的就是這種渾然天成的美感。他設計的用具帶有含蓄的美，它們不著痕跡地融入你的生活，你越是使用，越能發覺它們悠長的意味。這份含蓄和傳統日本民藝的美感相一致，民藝不出于任何知名藝匠之手，只是為一般日常用途而制造；但民藝之美正存在于這幾乎沒有刻意的造作與修飾之中，因其樸實無華故而能夠真正貼近人的需求與生活的最本真面目。

　　1957 年為柳宗理贏得世界聲譽的蝴蝶凳 （Butterfly Stool）。此作品出現于戰后日本經濟重建的時代背景中，在拜訪設計大師Eames 夫婦的工作室后，柳宗理對其“壓模夾板”的技術印象深刻，遂使用這種技術設計了蝴蝶凳，由山形縣的天童木工生產。

　　其父柳宗悅對“民藝”的定義是：無名無銘。也就是指“沒有標志物、沒有銘牌”的民間藝人的創作。而柳宗理一直堅持著的設計哲學，是排除設計師的一切自我主張，最大限度地追求在生活場景中使用時的功能性和舒適度。他的作品看起來平淡樸素，但卻會讓人在不斷接觸中越來越驚嘆于他對細節的考究和對使用者的呵護。為做到這一切，柳宗理極其堅持以“手”設計的方法。他常常不畫設計圖，直接開始手工制作實物大小的石膏模型，用手拿捏、撫握、思考、修正。因此，他的設計出品十分緩慢，其設計過程常常花費一到兩年時間甚至更長。2008 年日本廣島現代美術館曾經舉辦過名為“無名設計”（Anonymous Design） 的柳宗理設計展，呈現了其設計過程中的不同模型：先是用紙裁剪拼貼之后制成的試驗模型，然后是滿意模型，再然后用石膏制出實物、一邊修繕一邊通過手的感觸判斷使用情況，到付諸圖紙時已經是完工的階段了。

　　“用手去感受，手上便會有答案。”柳宗理這樣說。

1979 年設計的玻璃花瓶，由山谷玻璃工業生產。