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　　羊城晚報：相反,日本漫畫卻過于忽視教育功能，甚至有不少還涉及情色。

　　夏烈：其實，這是個誤解。在日本，動漫跟電影一樣，是有分級制度的，中國一直擔心成人級的電影和其他文化產品會給孩子造成不良影響，但卻也一直沒有分級制度。所以，我們往往是道德上的焦慮更嚴重，比較不積極于制度上的建設。至于中國孩子比較熟悉的動漫作品，比如早一點我們看的動畫片《鐵臂阿童木》《獅子王（森林大帝）》《聰明的一休》《哆啦A夢（機器貓）》《花仙子》，略遲的《美少女戰士》《圣斗士星矢》《蠟筆小新》《灌籃高手》《名偵探柯南》，以及漫畫書《龍珠》《亂馬》等等，你也不能說里面沒有教育功能。有研究者說，日本動漫在作品主題思想上主要包括以下幾個方面：樂觀精神與挑戰困難的決心；人道主義精神；團隊意識與友情觀念；親情；民主、平等、博愛的意識；敬畏神靈；對人工智能的反思；環保意識。———你說哪一個不是在教育“人”？所以我想，根本問題在于我們自身有沒有趣味，有沒有童真，有沒有對人類本能和人性發展的基本常識。如果有，恐怕我們不會這么簡單地判斷中國動漫和日本動漫。

　　羊城晚報：日本動漫的暴力成分一直讓中國的父母們很擔心。

　　夏烈：暴力問題的確普遍存在于日本的動漫中，比如《圣斗士星矢》，幾個年輕的雅典娜衛士為了肩負神圣的保護雅典娜的使命，一關一關與比自己高級別的圣斗士們血拼。我記得當年我們一撥高中同學看圣斗士之后每天議論著“天馬流星拳”、“廬山升龍霸”等熱血招數和英雄主義情結，女生可能更多陶醉于黃金圣斗士們的唯美風格和人物個性，而無論少男少女，當看到英雄死難、團隊情誼的時候無不動容，這樣的暴力是嵌合在正義和理想中的，是世界本有的一部分，也是電影藝術本有的一部分，無法分割，也談不上有可怕的副作用。

　　另一方面，日本動漫有大量的暴力元素，為什么孩子和青少年會喜歡，會沉迷？那是因為人性本身是有暴力破壞細胞的，這是他們相互吸引的關鍵，要承認它的客觀存在，然后我們要規避暴力因素、考慮暴力因素可能對孩子產生的不好影響，在片子上進行分級；而成年人有自己的辨別能力，他們則知道為自己的行為負責。所以，如果碰到宣揚暴力和色情的日本動漫，在西方也多有限制。這種限制是通過傳播的分級和審查來解決的，而不是以偏概全地禁止。

　　羊城晚報：中國原創動漫在內容方面有哪些欠缺？

　　夏烈：不少年輕人這樣跟我說：“日本的動畫片大師級人物宮崎駿，你去看他的片子，人都是有血有肉的，我們的片子，動輒跑出來喊‘為了正義而戰！’‘這個故事告訴我們……’空話套話一大堆，有人要聽嗎？早換臺了。”———我想這話雖然尖銳直率，但肯定值得我們思考。劇本是動漫之本。如何突破原創瓶頸，把創作當作靈魂、前提和核心，是中國動漫能否實現產業化的根本保障。現在中國動漫的問題是，很多做動漫的都不會講故事了，更別說內涵、深厚的趣味。這里邊的一個問題是，在資本不投入的情況下，不可能吸引到文學創作上的優質人才到動漫領域創作劇本、參與團隊———這可以參照影視業，大量的作家和編劇進入帶來了中國原創影視的發展，主要原因是資本的介入。這一點，我覺得是管理部門、決策部門和資本方都要思考的核心問題。

　　中國動漫應該找回自己的風格

　　羊城晚報：在美國、日本、韓國等動漫的沖擊下，國內動漫的前景如何？

　　夏烈：美國、日韓的動漫作品確實改造了中國青少年的動漫認知，沖擊著我們國內動漫的市場。但一個問題是，美國和日韓動漫扎扎實實、源源不斷地提供著受人喜愛的產品，滿足了中國80后、90后們各個層次的動漫需求。特別是日本動漫，它們伴隨著中國80后、90后們的童年、青少年一起成長，以至于現在國內動漫從業人員的基本功奠定都與日本漫畫脫不了干系，我們較少中國人自己的漫畫風格（上世紀50—80年代上海美影廠等的那批東西除外），這已經是無法改變的事實。

　　所以從前景看，中國動漫作品可能會經歷一個多元嘗試的階段，有的年輕人按照日本風走，有的按照美國風走，有的會在模仿中創新，有的會琢磨中國元素的獨立性；有的會非常重視科技含量的三維動畫，有的會在二維動畫中尋找市場的空間。除了大量動漫公司會依舊直接應對浮躁的市場之需和市場秩序之外，個體的動漫人會更多考慮怎么在中西、科技和藝術的夾縫中求得自己的風格：繪畫語言和文學敘事語言。這樣的過程照例會比較糾結，就像我們探討文化現代化，或者傳統繪畫和文學的轉型那樣，不太會一蹴而就，更多是個體的努力和個體風格的成功。

　　羊城晚報：國內的動漫有沒有可能“出海”成功？

　　夏烈：文化“走出去”是這幾年經濟騰飛之后中國的向往和努力方向。但我們知道，文化輸出和交流是有很大難度的，它意味著差異性的文化類型之間還要找到自身的文化優勢和文化特點，才能吸引對方的注意、興趣和尊敬。中國動漫仍然因為過去的“中國動畫學派”而為世界同行所知。像《大鬧天宮》至今仍然被好萊塢看中，正被改編成3D版。新創的動漫作品當然也有非常優秀的，比如杭州，如今是中國動漫的最重要的原創中心，此地就有漫畫家夏達的作品在日本權威漫畫刊物連載并深受歡迎；《夢回金沙城》作為一部純國產、頗具東方意蘊、國內首部達到國際B級2K畫面標準的動畫電影，2011年入圍奧斯卡最佳動畫片提名。此外，中國傳媒大學、北京電影學院、中國美術學院等單位每年都會有動畫短片、插畫漫畫入圍國際相關動漫節與獎項賽事。不過，這一切都還遠遠無法與動漫強國美國或日本的世界影響力相提并論。所以，“出海”目前僅限于文化儀式性的，不是真金白銀，也不是藝術的最高層次。

　　羊城晚報：從文學界跨行到動漫教育，你怎么考慮的？

　　夏烈：我讀的是中文專業，做的是文學理論，內心最大的理想是有朝一日能做一點傳世的學問。但面對的時代劫持了我們的身心，我決定花費一部分時間來應對這個時代新鮮的、對中國而言正在尋求發展的事物作為關注、研究和推動的對象。我此前到過盛大網絡，在那里創建了盛大文學研究所，至今仍然在網絡文學和類型文學研究上投入心力；這一回，我又碰上了動漫，它復蘇了我童年、青少年無數美好的記憶，我感覺動漫從來就是人類記憶的一部分，沒有離開過我們的生活。在我的童年、青少年生活中，動漫其實算得上豐厚，我看到今天原創的中國動漫，有很多不滿意，也有很多空間可以作為，基于我的學術背景，我樂于著手進行文學與動漫關系的融合。我想讓更多的當代文學作品進入動漫改編的行列；此外，高等教育中的動漫編劇是值得開展的一個領域，而對高校培養的動漫人才而言，如何在專業美術和技術之余，讓他們有更豐富的對“人”的愛與了解，這些是我應該認真做的事情。

　　相關鏈接：夏烈

　　致力于當代文學與文化批評，網絡文學和類型文學研究，新媒體時代文藝生態研究。杭州師范大學國際動漫學院副院長。代表作有《隔海的繆斯》《現代中的傳統訴求》《中國傳統陶器》《無法獨活：致喂大的一代》等。（記者 張靜娜）