一萬兩千平方英尺的展覽空間只是維吉爾在過去二十年所做的工作的冰山一角。芝加哥當代藝術博物館(MCA)的首席策展人邁克爾·達林說，他為這次調查研究了維吉爾·阿布洛。在他于2018年被任命為路易威登男裝總監之前–在支撐起芝加哥本地超級明星之一的基礎上。這個展覽有點像作弊代碼。為了理解Abloh，創意總監，設計師和博學多才。它涵蓋了很多領域:他與坎耶·維斯特(Kanye West)合作做了10年的產品和平面設計師，他的DJ生涯、Off-White、路易威登(Louis Vuitton)、宜家(Ikea)，以及介于兩者之間的許多事情。我們已經打下了基礎，所以有人可以在我們之后進來。達林說，意識到還有更多的事情要做。Abloh和Darling與a&o的設計主管Samir Bantal一起策劃和設計了這次展覽。abloh從1989年至今的課程分為四個部分:音樂、時尚、設計和黑色凝視。最后一部分是對炒作和喧囂的一掃而光。并將社會評論尤其是圍繞種族的評論帶到了表面，種族問題從一開始就存在，達林說。木制的virtrine與耐克標志，持有珠寶Virgil Abloh雅各布&嗡嗡聲由圖形文化墻代表。歡迎您光臨展覽。一個自傳式的，影響矩陣靈感來自Rem Koolhaas&rsquo的視覺識別;Abloh與庫哈斯和OMA的關系可以追溯到伊利諾伊理工學院正在建造一座新大樓的時候，當時Abloh還是那里的一名建筑系學生。2017年，兩人坐下來接受《系統》雜志采訪時，關系進一步發展，讓AMO參與展覽是abloh的想法。班塔爾描述了在展覽中與阿布洛合作的過程，就像Nanggol(蹦極的原始版本，是瓦努阿塔人的一種儀式表演)一樣。(無彈性線)和幾乎嚴格地所有的合作都是在線的:無窮無盡的可滾動的想法從地點和時間中解放出來。Bantal用言語的形式寫道。目錄。他與Abloh的工作以及對他工作的觀察使班塔爾總結了原型作為一種有效策略的觀點:原型是開放的，易于接受批評。原型是探索的完美凍結，從明確的最終目標中解放出來。Bantal寫道。由Virgil abloh設計的耐克運動鞋原型帶著這些詞在展覽中漫步。你會看到Abloh無所畏懼地冒險完成一個又一個項目，不懼失敗或新的追求，為自己能成為一名游客而自豪。我已將我的成果精心雕琢成開放的思想，而不是重申封閉的思想，Abloh在Rem Koolhaas和Bantal的對話中解釋了他的游客和純粹主義者的對立。展覽中的一些原型感覺像是完成了的作品，另一些感覺像是激動人心的開始，還有一些可能有點過早地離開了繪圖板，但這就是生活。