第80屆惠特尼雙年展的挑選、策劃和準備工作早在2019年就開始了。在2019冠狀病毒病大流行之前，在喬治·弗洛伊德被一名值班警官謀殺之前。它帶著一場在歐洲街頭和社交媒體上展開的陸地戰(zhàn)爭回歸，Twitter上充斥著血雨腥風。迷失方向現(xiàn)在成了家常便飯。如果你在尋找秩序或安慰，對當代美國藝術(shù)進行一次喧鬧的調(diào)查是不可能找到的。也不應該是這樣。由惠特尼博物館的大衛(wèi)·布雷斯林和艾德麗安·愛德華茲策展，展出了63位不同藝術(shù)家的作品。大多數(shù)是新興企業(yè)，少數(shù)已經(jīng)站穩(wěn)腳跟，少數(shù)已經(jīng)倒閉;最新的雙年展的標簽是“保持安靜”，這個名字取自爵士鼓手馬克斯·羅奇上世紀60年代的一張專輯，還有托尼·莫里森引用的一個短語。它暗示著講述以前隱藏或壓抑的故事，盡管有關疫情和“黑人的命也是命”運動的證據(jù)有限。(不過，兩位策展人堅持認為，他們與自己選擇的藝術(shù)家之間的關系和往來，從IRL開始，在Zoom的幫助下加深了，因為他們被威脅和災難所吞沒。)解決氣候危機的方案也很少。這里的政治&破折號;顯式和抽象&破折號;主要是身份和歸屬。艾倫·加拉格爾《魚的狂喜》，2022年。油，顏料，鈀葉，帆布紙，89 3/4倍;118 1/8。(248報;不過，舞臺布置確實充分說明了這一時刻的重要性。展覽設置在畫廊的兩層，較低的一層充滿了光線、圖案、顏色、紋理、紡織品或可能是紡織品的東西。這里沒有內(nèi)墻，只有臨時的建筑。它立刻給人一種沉穩(wěn)的感覺，夾雜著即興的節(jié)奏，累積的效果就像一對一的安靜沉思一樣。策展人說，他們并沒有按照主題來組織展覽，而是遵循了一系列的直覺，這里的直覺傾向于抽象的、概念性的和多種形式。愛德華茲說，這個展覽是關于美國當代藝術(shù)創(chuàng)作的狀態(tài)，這里沒有任何象征性的反擊的跡象，就像商業(yè)畫廊可能正在推動的那樣。雖然有雕塑、懸掛、橫幅、成品、攝影、串珠和手工制作，還有游戲技術(shù)生成的圖像，以及許多藝術(shù)家的作品。