Yasunaga通過專注于創作過程，擴展了Sodeisha集團實驗精神的遺產，以雕塑形式而不是物體的功能使用為中心。受日本天主教少數民族的教育和對西方美學的欣賞啟發，Yasunaga向全球范圍內的器皿形式和儀式對象致敬。藝術家的標題提到了存在的物理狀態——空的、融化的、融合的、蛻皮的、脫落的、骨架的、肉的和骨頭的——將大自然的物理性喚起到陶器中，引發了與觀者的情感聯系。

雖然陶器通常由粘土制成，在窯爐中燒制，并涂上一層釉，但安永采用釉作為制作雕塑作品的主要材料。與長石、全巖、金屬或玻璃粉末等獨特的原材料相結合，Yasunaga的形狀被埋藏在不同的砂層或高嶺土（未精煉的瓷土）中，以在燒制階段保持其結構。冷卻后，安永的雕塑在工作室中從床上挖掘出來，類似于考古發掘和發現。經過幾個世紀的磨礪和塑造，這些出土的物品有些是完整的，有些是奇怪的碎片。在美學上，這些雕塑既原始又現代；人類文化中看似失而復得的物品，似乎證實了自然秩序對人類世界的至高無上地位。安永（1982年出生）生活和工作在日本三重縣伊賀市。他擁有大阪相約大學環境設計碩士學位。