克里斯塔·李·約翰遜（Krista Lee Johnson）在家里、明尼阿波利斯藝術(shù)學(xué)院或明尼通卡藝術(shù)中心長(zhǎng)大，周圍到處都是繪畫用品。油畫的味道一直讓她激動(dòng)不已——她從小就知道藝術(shù)是她的激情所在。“我經(jīng)常發(fā)現(xiàn)自己迷失在周圍的美麗中，”她說(shuō)。“看著燦爛的日落，我感受到了色彩的能量和內(nèi)心深處的渴望，而明亮的春天樹葉在陽(yáng)光下翩翩起舞，給我?guī)?lái)了歡樂(lè)。”
普羅旺斯春天，亞麻布油畫，36 x 20“
約翰遜一直認(rèn)為生活和藝術(shù)是不可分割的。“我的畫是我對(duì)我的世界的情感反應(yīng)。我希望當(dāng)你觀看我的藝術(shù)時(shí)，你能感受到海灘上的沙子，聞到植物和樹木的味道，聽(tīng)到馬蹄的砰砰聲，”她說(shuō)。
約翰遜是一位“現(xiàn)實(shí)主義畫家”，對(duì)她來(lái)說(shuō)，這意味著試圖真實(shí)地表現(xiàn)主題，“不做作或多愁善感”。她非常尊重俄羅斯現(xiàn)實(shí)主義畫家，以及他們用松散而準(zhǔn)確的筆觸描繪周圍世界的方式。“他們用質(zhì)感和形式來(lái)表達(dá)情感，我覺(jué)得這種方式很吸引人。”
阿布里瓦多，亞麻布上的油畫，41 x 41“
她繼續(xù)說(shuō)道， “我相信我們的世界需要藝術(shù)來(lái)幫助我們與人類保持聯(lián)系。我畫畫不是為了發(fā)表聲明，而是為了在我們匆忙的世界中提供一個(gè)休息的地方。我被光影的游戲所吸引，但也被霧天的神秘所吸引。我發(fā)現(xiàn)價(jià)值的使用比色彩更具描述性，我更喜歡靜止而不是騷動(dòng)。我希望我的作品能創(chuàng)造一個(gè)空間讓觀眾放慢腳步，重新感受生活中的美好。”
《老友記》，亞麻布油畫，30 x 40“
約翰遜于3月31日至4月30日在南卡羅來(lái)納州查爾斯頓的Reinert美術(shù)館參加美國(guó)油畫家第32屆年度全國(guó)評(píng)審展。
