托尼·奧斯勒深深植根于一個概念框架，將傳統藝術制作工具與新技術相結合，創造出多媒體和沉浸式體驗。奧斯勒以其在運動圖像、裝置和投影方面的工作而聞名。他從廣泛的流行文化現象中汲取靈感，包括電信、敘事演變、陰謀、社交媒體、面部識別、神秘主義和環境問題。他的作品通常采取“重拍”的形式，將可能的未來與最近的過去分層，同時關注當下的問題。

      近年來，奧斯勒利用其廣泛的檔案和裝置來模糊藝術、事實和信仰體系之間的界限。自2000年以來，他制作了許多公共作品，涉及到建筑和現有景觀的燈光和投影，如水、樹木和煙霧，以及青銅和石頭等雕塑物品。奧斯勒開發了一種不斷發展的多媒體和視聽實踐，利用投影、計算機、視頻屏幕、雕塑和光學設備，這些設備可能會以大型裝置、親密的數字人像或機器人、空靈的會說話的機器人或沉浸式、有時會發出雜音的環境的形式出現。在回顧幻影、相機遮蔽和迷幻的同時，奧斯勒提到了一個完全網絡化、數字輔助的圖像和身份制作未來，他敏銳地意識到觀眾是他的作品的參與者。
 

      作為20世紀70年代初加利福尼亞州和紐約州視頻藝術的先驅，奧斯勒運用繪畫、動畫、蒙太奇和真人表演，將詩意自由聯想、意識流、戲劇化和激進的正式實驗融合在一起，形成了一種獨特的融合。從表演和lo-fi的開始到如今的高科技環境，他對流行和亞文化活動和信仰體系的重疊世界有著持久的迷戀。今天，奧斯勒相信藝術可以“被所有人實踐，是一種統一的變革力量”。

      托尼·奧斯勒生活和工作于美國紐約州紐約市，1957年出生，畢業于美國加利福尼亞州瓦倫西亞的加利福尼亞藝術學院，與邁克·凱利等藝術家合作早期作品。