19世紀末的法國是前衛藝術家的時代。雖然這一時期最著名的人物可以分為印象派和后印象派，但這個時代還有其他具有獨特和持久美學的創作者。法國藝術家奧迪隆·雷東就是這樣一個人。他對以半現實主義的方式描繪想象中的主題感興趣，經常與當時在法國盛行的象征主義藝術運動聯系在一起。雷東對色彩、夢幻般的背景和抽象的熱衷使用使他與許多同時代人區別開來。盡管他不像莫奈或梵高那樣廣為人知，但他對未來的藝術運動產生了持久的影響。
      在這里，我們將更多地了解雷東和他的夢幻藝術的特點。

蓋伊·莫克爾創作的奧迪隆·雷東照片，約1880年

      奧迪隆·雷東（Odilon Redon，1840-1916）是一位有影響力的法國藝術家，以其在粉彩、平版畫和油畫方面富有想象力的藝術而聞名。他出生于法國波爾多一個富裕家庭，從小就表現出了繪畫天賦。雷東的父親希望他學習建筑，但在他未能通過高等藝術學院的入學考試后，他開始接受藝術培訓。由于普法戰爭，直到19世紀末，雷東才開始創作粉彩和油畫作品。

奧迪隆·雷東，“奧菲莉婭”，1900-1905年

      雖然他與印象派和后印象派是同時代的，但他沒有加入這兩種運動。他的作品與象征主義運動有關，這一運動的典型特征是對賦予藝術以浪漫、病態和神秘的模糊隱喻和主題的興趣。

奧迪隆·雷東，“蝴蝶”，約1910年

富有想象力的題材

奧迪隆·雷東，“獨眼巨人”，約1914年

      也許雷東最著名的作品是他富有想象力的題材。雷東不是從他所看到的東西中汲取靈感，而是更喜歡從他的夢、噩夢和神話故事中描繪圖像。這導致繪畫對現實主義的把握不夠，更傾向于強調情感、色彩和氛圍。

      雷東在他的日記中解釋了他的過程：“作為一種鍛煉和寄托，我經常在一個物體前作畫，直到其視覺外觀的最小意外；但這一天讓我感到悲傷和無法滿足的渴望。第二天，我讓另一個來源——想象——通過回憶形式，然后我得到了安慰和安撫。”

奧迪隆·雷東，“反思”，約1900-1905年

      雷東在他的藝術中使用了一種獨特的調色板。褪色的柔和色調和辛辣色調的不尋常組合導致了整體上非常生動的構圖。此外，他的顏色選擇通常不是自然主義的選擇，實際上增強了他不尋常作品的超凡脫俗性。

花卉主題

奧迪隆·雷東，“花”，1909年

      關于反復出現的圖案，花卉是他最受歡迎的作品之一。他不僅創作了大量花卉插畫的靜物畫，而且還將花朵作為裝飾主題融入他的粉彩繪畫、版畫和繪畫中，以增強形象。

日本主義

奧迪隆·雷東，“佛陀”，約1906年至1907年

      與19世紀末20世紀初的許多藝術家一樣，雷東深受日本藝術的啟發，出現了一種稱為“日本主義”的現象。這種影響可以在對佛教的引用中看到，也可以在一些自然主題中看到，例如樹木和植物，它們讓人想起浮世繪或日本木刻版畫中的形式場景。

三、奧迪隆·雷東的遺產

奧迪隆·雷東，“維奧萊特·海曼肖像”，1910年

      盡管雷東的知名度不如他的一些同時代人，但他也是藝術史上的一位重要人物。在他的一生中，他對色彩的非同尋常的運用受到了法國藝術家亨利·馬蒂斯的贊揚。雷東對后來的藝術風格也有重要影響，特別是達達主義和超現實主義，其參與者被他對想象的自然主義描繪所吸引。