反思教育，特別是藝術訓練并不是什么新鮮事。在20世紀60年代和70年代，羅伯特·菲利烏(robert filliou)等藝術家倡導替代教育模式，聲稱教與學本身就是藝術形式。現在，一個新的 展覽   在 蓬皮杜-梅斯中心 正在重新審視這些烏托邦思想以及它們與今天的相關性。通過200部作品和文件，《學習的藝術》探索了在60年代和70年代革命時期出現的非學校、反大學、談話圈、教育步行和視頻大學。

六個行動之旅和烏托邦教室

      的展覽 蓬皮杜-梅斯中心 帶領游客走過六個主題部分，分為六個動詞:創造，說話，鼓動，編程，搜索，維護。由海倫·梅塞爾策劃，一些作品是可用的，
比如斯蒂芬妮·馬林(stéphanie marin)的形狀和字母游戲，朱利安·普雷韋約(julien prévieux)設計的一臺玩零號和十字的機器，以及丹·彼得曼(dan peterman)用沙袋建造的圓形集市。參觀者可以與作品互動，強化邊做邊學的重要原則。

      在展覽空間的盡頭，有一個由 斯莫林   《學校烏托邦》。120平方米的房間探索了自動主義，即一個事件或活動本身就是目的，不需要任何規定的結果。

      馬林在采訪策展人海倫·梅塞爾時解釋道， 變得沉浸其中，失去所有時間的概念，感受到強烈的喜悅和寧靜的可能性。這種狀態本身就是一種目的，任何創造性或生產性的結果都是偶然的和非必要的。所以在我們的教室設計中，我們加入了一系列盒子，里面裝著沒有規則和單詞的游戲，學生們可以使用。“藝術提供了獲得自動體驗的獨特途徑。”

      “學校烏托邦”在工作日只對團體開放，周末對所有人開放。教室是一個交流、放松和思考的空間，也是來自傳統國家教育系統的兒童學習藝術實踐的機會。

斯馬林，學校烏托邦，2021年

匿名。莉吉婭·克拉克，1973年出版。新印刷品

伯爾尼，瑞士國家圖書館，印刷和制圖部，檔案館多麗絲·斯陶費爾

1971年黑色卡片上的拼貼畫和白色水粉，50 x 70厘米，巴黎蓬皮杜中心，國家現代藝術博物館