在我看來，有些水彩畫流派的繪畫方法過于松散。形式不明確，對邊緣不夠注意；而另一些人則覺得這種方法過于拘謹。被固定在僵硬的輪廓中。我認為，水彩畫的最佳狀態不僅是在這兩個極端之間，而且是它們的和諧融合，在堅實的繪畫風格的基礎上自由地應用顏色和色調。

      以Thomas W. Schaller的作品為例，他多年來一直是水彩建筑渲染的最重要的支持者之一，也是著名的畫廊水彩藝術家。他的作品，結出了他多年嚴謹的渲染和他對建筑的熱愛的果實，以及他自信的技巧所賦予的處理媒介的自由。你可以在他的舊網站上看到他的一些建筑效果圖，他因此而聲名鵲起，在他的新網站和博客上也可以看到他目前的作品。在他現在的網站上，你會發現根據地理位置排列的大量他的繪畫畫廊。我特別喜歡他在紐約的場景中所呈現出的奇妙的幾何對比，包括紐約的街道和公園，以及他在歐洲旅行時畫中大量出現的古老城鎮和古代紀念碑的美麗紋理。夏勒對建筑的迷戀使他對光線的有趣詮釋成為一種很好的詮釋。表達在建筑形式的幾何，定義和揭示他們和他們存在的空間。