巴黎Musée d‘art Medine de la ville畫廊

      在20世紀初，表現主義改變了藝術世界的面貌。由德國藝術家帶頭，旨在扭曲現實和“表達”情感，這一現代主義運動呼吁明亮的顏色，大膽的筆觸和充滿活力的作品。雖然表現主義在1920年開始走下坡路，但后來卻引發了幾種風格和體裁。新表現主義者帶隊進攻。

      了解這一藝術運動是如何在法國、德國和美國等地形成的，以及今天的遺產。 

什么是新表現主義？

安迪·沃霍爾，讓·米歇爾·巴斯奎特，弗朗西斯科·克萊門特，“棉花的起源”，1984年

      有了這些折中的素材，新表現主義在世界各地表現為無數的運動，這一點也就不足為奇了。奈威登在德國，先鋒隊在意大利，成形Libre在法國，以及在美國的各種分支。 

奈威登

George baselitz，“Dreseden的晚餐”，1983年

      呂珀茲曾說：“沒有哪一種繪畫風格不是來自專欄，是邁錫寧的微笑，是斷肢。”他說：“沒有一種藝術從未被安置在寺廟里。每根柱子的樹樁都是蒙克樹的起點，而它又是貝克曼的一只手臂。”

T前衛

Francesco Clemente，“母親，情人，女兒”，1982年

成形LIBRE

羅伯特·孔巴斯，“馬丁·蓋爾”，2013年

美國新表現主義

Jean-Michel Basquiat，“Grillo”，1984年

繪畫中的新精神展覽 

      1981年，與新表現主義運動有關的藝術家的作品出現在繪畫中的新精神，倫敦皇家藝術學院的標志性展覽。

      隨著對當代趨勢的強調和對具象藝術的關注，展覽為新表現主義者提供了一個完美的平臺。雖然策展人諾曼·羅森塔爾、尼古拉斯·塞羅塔和赫里斯托斯·M·約阿基米季斯被認為把這種“新的繪畫精神”推向主流，但他們卻因其選擇的不包容性而受到批評。

      38位藝術家(包括新表現主義者如馬庫斯·呂珀茨、喬治·巴塞利茨、桑德羅·恰亞和朱利安·施納貝爾，以及幾位年長的大人物，如弗朗西斯·培根、威廉·德·庫寧、安迪·沃霍爾和弗蘭克·斯特拉)也參加了演出。沒有女性被包括在內，揭示了這種“繪畫中的新精神”，特別是新表現主義的過時的現實。

新表現主義的遺產     

      今天，藝術界的許多主要參與者已經認識到了展覽的缺點--包括諾曼·羅森塔爾本人。事實上，2018年，羅森塔爾以一種新的精神，一種新的精神在倫敦的AlminRech畫廊展出。盡管羅森塔爾選擇了兩位女藝術家--瑪麗亞·拉斯尼格(Maria Lassnig)和蘇珊·羅森伯格(Susan Rothberg)--的作品，但他們都不認為自己是新表現主義者，這說明了與該運動有關的女性藝術家明顯缺乏。

      然而，新表現主義對當代藝術的貢獻是不容忽視的。除了重振具象繪畫和推動繪畫與色彩的界限之外，批評家們還聲稱，這場運動在很大程度上塑造了當今的藝術世界。“當代藝術市場存在，”藝術家和作家羅杰懷特認為，“它的相互作用的投機購買，名人文化和制度驗證，建立在新表現主義。

      然而，朱利安·施納貝爾(JulianSchnabel)不太關心該運動在更大范圍內的作用，而是對藝術本身更感興趣。