當你看到大理石雕像，想到了什么？你最有可能想象的是獨立雕像，比如米洛的維納斯和大衛。然而，除了這些裝飾性的藝術作品之外，一些大理石作品也是功能性的，比如古代的女像柱。

      幾千年來，部分象征性的女性雕塑和部分建筑元素，女像柱幫助創造性地承載了建筑的重量。盡管它們在古希臘特別受歡迎，但它們今天仍然模糊了藝術和建筑之間的界限。 

什么是女像柱？

      女像柱是一種雕刻的女性形象，也可以作為柱子、圓柱或其他支撐性建筑元素。傳統的女像柱有一個柱頂在她的頭上，盡管有些人似乎還舉著檐板(柱子上方的裝飾區域)用胳膊。

      “caryatid”這個名字來源于希臘語，karyatides，翻譯成“卡亞伊的少女”卡亞伊，一個古老的伯羅奔尼撒城鎮，有一座獻給阿爾特彌斯·卡亞提斯的神廟，這是著名女神阿爾特彌斯的綽號。為了紀念阿爾特彌斯·卡亞提斯，伯羅奔尼撒女人經常頭上頂著一籃子植物表演民間舞蹈，這一形象激發了女像的美感。 

      “作為卡亞提斯，”神話學家c·克雷尼說，“在卡雅伊堅果樹村的舞蹈中歡欣鼓舞，那些卡雅提斯人，在他們欣喜若狂的圓形舞蹈中，頭上扛著一筐筐活蘆葦，好像他們是跳舞的植物。” 

女像柱的歷史

一個來自西弗尼亞國庫的像匣

      雖然它們的名字來源于卡亞伊，但已知最早的女像柱存在于德爾菲，可以追溯到公元前6世紀。在這里，像柱像被整合到建筑物的建筑中，用來存放祭品，比如西弗尼亞財政部。在這個地方，德爾斐的人們給阿波羅帶來了禮物，阿波羅是希臘和羅馬神話中一個重要的奧林匹斯山神。

      兩個世紀后，歷史上最著名的石像豎立在雅典附近。由六個人組成的一組，這些雕塑支撐著埃里希洪的假南門廊，埃里希洪是一座位于雅典的衛城。雖然這些人像彼此非常相似，但它們顯示出不同的姿態，并具有獨特的發型、窗簾和面孔。今天，復制品代替了它們的位置；五個原始雕塑在雅典衛城博物館，一個在大英博物館。

      像其他古典藝術一樣，女像在中世紀已經不流行了。然而，在意大利文藝復興—一個由對古典文物的新的文化興趣所引發的開明時代，藝術家們復興了這種做法。然而，雕塑家開始將它們融入室內，而不是雕刻用于建筑立面的柱像。具體來說，核細胞和它們的雄性對應體，地圖集用來支撐壁爐架，就像20世紀80年代著名的壁爐一樣，一間15世紀的房間總督宮在威尼斯。

芝加哥科學與工業博物館的女像 

      幾個世紀以來，藝術家們一直受到文藝復興時期的人物影響，他們開始創造自己的女像柱。矯揉造作者使用像柱作為實驗和強調布料的手段；英國木工為優雅的雅各比派室內裝飾精心制作了精美的像柱；此外，在美國，19世紀的建筑師在博物館中加入了像柱，以此向該機構的古典根源致敬。

奧古斯特·羅丹，“墮落的女像攜帶著她的石頭，約1880-1”

      即使是杰出的現代藝術家也在他們的作品中運用了象徵主題。例如，在19世紀80年代，法國雕塑家奧古斯特·羅丹雕刻了倒下的女石像拿著她的石頭為地獄之門一個巨大的雙門雕塑，描繪了但丁的故事地獄。像這幅作品中的許多人物一樣，倒下的女石像拿著她的石頭在作品37年的設計和建造過程中經歷了風格的演變。"墮落的女祭司第一次出現是在大都會藝術博物館“大門”左側壁柱的頂部，一個蹲著的小女人說明。"大約在1881年，羅丹放大了這個雕像，并添加了一塊石頭."

      而最大或最突出的字符都不在地獄之門,倒下的女石像拿著她的石頭是它最著名的作品之一。“這個柔軟的小動物，”一個評論家說書寫在1889年，“不超過18英寸高，被雕刻家和他的朋友認為是他最好的作品之一，它的許多復制品都是用大理石和青銅為后者制作的。”

      盡管這無疑要歸功于羅丹的專業工藝和現代設計，但這一分析也說明了女像的持久遺產，這是一個歷經數千年的雕塑傳統，并繼續以其創新的多功能性吸引著人們。