巴勃羅·畢加索，《阿維尼翁的悲劇》，1907年
在藝術史的整個過程中，某些作品已經開始定義運動。例如《蒙娜麗莎》是意大利文藝復興的臉，《星空》象征后印象主義和現代主義大師巴勃羅·畢加索的作品《阿維尼翁的少女》是立體派。
無論是就他在立體派的冒險還是其他方面而言，今天，這幅畢加索的畫已經成為這位藝術家最豐富的藝術作品。在這里，我們提出一些有趣和重要的事實，說明為什么它在經典中占有如此重要的位置現代藝術。
這幅畫的原標題是阿維尼翁河畔（阿維尼翁的妓院)。
帕布羅·畢加索完成《阿維尼翁的少女》1907年。當時，他在巴黎的波西米亞場景和西班牙的幾個地點之間分配時間，包括畫的背景巴塞羅那。具體來說，它描繪了哥特式街區五個來自妓院的裸體妓女。
畢加索恰當地稱這幅畫為阿維尼翁河畔(阿維尼翁翻譯為妓院)。然而，在1916年法國藝術評論家和作家安德烈·薩蒙組織的一次展覽中，它的名字被更改了。為了這次展覽，薩蒙引用了這幅畫現在的名稱，以便向公眾隱瞞其令人震驚的主題。盡管這一更名引起了明顯的共鳴，但據報道畢加索并不支持。
它需要數百個初步草圖。
在畫這幅畫的六個月之前，畢加索開始創作數百幅預備草圖。雖然最終的畫是用油來繪制的，但是這些研究中的許多都是在一系列的媒介中完成的，包括鉛筆和水彩。
對《阿維尼翁的少女》展示概念的演變的研究，展示藝術家在規劃過程中所做的改變。這些變化中最明顯的包括人物的數量(一些草圖包括7個人物，其中一個是穿衣服的男性)和他們的位置，盡管看起來畢加索很早就決定包括一個蹲伏的人物。
巴勃羅·畢加索，《五個裸體》(為《阿維尼翁的少女》而作的研究)，1907年
這些圖形以不同的風格呈現。
雖然這些人物在早期的素描中顯得很有美感，但最終的繪畫融合了幾種不同的風格。例如，位于右上角的主題由角形、幾何形狀和不尋常的陰影組成；這個蹲伏的人物似乎同時從兩個不同的角度被描繪，并且有一張面具般的臉；最后，左邊的三位女性展示了更符合畢加索早期作品的風格化但可識別的特征。
為什么藝術家選擇了這么多不同的風格？雖然原因尚不清楚，但藝術史學家假設畢加索只是在風格之間轉換，這種轉變可能已經在他的作品中體現出來。
畢加索多年來沒有與公眾分享它。
雖然它是在1907年夏天完成的，但畢加索保留了《阿維尼翁的少女》它有8英尺高，7英尺多一點寬——直到1916年都在他的蒙馬特工作室里。在此期間，只有少數人被邀請觀看這幅畫，包括藝術家的密友圈，包括前衛藝術家和藝術品經銷商。結果喜憂參半。
“1907年，當畢加索的大多數朋友被允許一瞥時，他們感到困惑和沮喪《阿維尼翁的民主》約翰·彼得在他的工作室里寫道弗拉基米爾的胡蘿卜:現代戲劇和現代想象。“就連布拉克也感到不安和震驚:他告訴畢加索，看這幅畫就像喝汽油或吃舊繩子一樣。”
馬蒂斯討厭它。
盡管對這幅作品感到震驚，畢加索的大多數朋友仍然支持他，除了藝術家伙伴亨利·馬蒂斯。多年來，兩人之間的競爭不斷加劇，因為他們都想成為現代藝術的領軍人物。“沖擊過后，”評論家希爾頓·克萊默在一篇文章中解釋道，關于馬蒂斯的思考，"馬蒂斯再也不會被誤認為是前衛的縱火犯。"
由于擔心最終會發生這種情況，馬蒂斯對這幅畫提出了強烈的批評，他認為這幅畫以其有爭議的主題和粗糙的視角破壞和嘲弄了現代藝術。然而，許多藝術史學家認為馬蒂斯似乎在第二年模仿了這幅畫帶著烏龜的游泳者。
亨利·馬蒂斯，“海龜游泳者”，1908年
它發表在1910年的一篇文章中。
盡管這幅畫直到1916年才展出，但它在1916年還是鬼鬼祟祟地出現了巴黎的野人幽默作家弗蘭克·杰萊特·伯吉斯寫的一篇文章。在這幅作品中，伯吉斯詳細描述了當代巴黎的前衛場景，并展示了安德烈·德蘭、奧古斯特·埃爾班等藝術家的作品。
這篇重要的文章由美國月刊雜志發表建筑記錄1910年5月。今天，它被歸因于將美國引入法國現代藝術，伯吉斯滑稽地將其描述為“一個新世界，一個丑陋的宇宙”。
它彌合了畢加索的非洲時期和立體派時期之間的差距。
畢加索的職業生涯跨越了79年。為了追蹤他文體演變他的作品傳統上分為幾個時期:早期工作藍色時期，玫瑰時期，非洲時期，立體派、新古典主義、超現實主義和后來的作品。《阿維尼翁的少女》是在他的非洲時期和立體派的尖端之后創作的，使它成為現代藝術中最具開創性的作品之一。
在他三年的時間里非洲時期(1906-1909年)，畢加索從巴黎人類學博物館——特羅卡德羅民族博物館——收藏的風格化的非洲部落面具和圖騰中尋找靈感。在這一階段，他開始嘗試抽象，這一點在構成的幾乎斷裂的形式中很明顯。這種審美預示著立體派(1908-1914)形成，這位藝術家擁抱了形式的完全分裂和簡化。
巴勃羅·畢加索，“睡美人的頭(用窗簾研究裸體)”1907
它受到兩位著名藝術家的影響。
除了非洲和海洋藝術，《阿維尼翁的少女》靈感來自西班牙文藝復興大師埃爾·格雷科和后印象派先驅保羅·塞尚的作品。
畢加索從西班牙畫家埃爾·格列柯那里獲得了大規模和基本組成第五封印的開啟一幅描繪圣經啟示錄中的場景的祭壇畫。類似地，他似乎采用了塞尚作品的幾個特征:“建設性”的筆觸、平面的畫面和傾斜的視角。
畢加索自己也證實了這些影響，正如他在1907年解釋的那樣:“無論如何，只有處決才是重要的。從這個角度來看，說立體主義起源于西班牙是正確的，我發明了立體主義。我們必須尋找西班牙對塞尚的影響。事情本身就需要它，威尼斯畫家埃爾·格列柯對他的影響。但他的結構是立體主義的。”
它應該在盧浮宮。
在1916年首次亮相后，《阿維尼翁的少女》一直呆在畢加索的巴黎工作室，直到1924年被賣給時裝設計師雅克·杜塞特。杜塞特告訴畢加索，當他去世時，他會捐贈《阿維尼翁的少女》去盧浮宮博物館—一個吸引畢加索的承諾。然而，當他在1929年去世時，他的遺囑指定將其出售給私人收藏家。
1937年，紐約市現代藝術博物館花24000美元買了這幅畫。從那以后，它一直是他們收藏的珍貴部分。
