It’s Nice That是一個藝術創意網站，為了發掘和支持新銳的設計力量，2009年開始，它發起了 The Graduates項目：每年選擇一些剛剛畢業、但是很有發展潛力的設計師，涉及插畫、攝影、藝術設計、動畫設計等領域，為他們的設計實踐提供支持。前不久，It’s Nice That公布了 2017入選名單：在 1000多份設計申請中，總共有 11個人脫穎而出。

一、插畫類

1、插畫師 Joey Yu

Joey Yu畢業于金士頓大學，大學期間學習插畫和動畫專業，這次她入選的作品是自己的畢業作品 Anti Assimilation Wear插畫系列。

Joey Yu的插畫往往著眼于被人們忽視的日常生活，她用人們司空見慣的東西反對一成不變，想告訴人們任何事物都有有趣的一面。她的創作過程都很隨意，外出散步的時候、跟朋友聊天的時候、發呆的時候……這種不正經工作時間才是她靈感最豐富的時候。Anti Assimilation Wear插畫系列最開始就是在收據的背面進行創作的。

一點點凌亂是 Joey Yu最喜歡的狀態，這在她的插畫作品中也有很明顯的體現：畫面的線條都有些凌亂、隨意，但是人物的神態、環境的特點卻仍然細致的表現了出來。

2、插畫師 Molly Fairhurst

Molly Fairhurst畢業于利茲大學藝術學院。

雖然畢業不久，但是 Molly Fairhurst卻已經形成了明確的繪畫風格，「運動、姿態和情感」是她作品中永恒的主題，她希望通過這一主題做「永遠好玩的事」。

Molly名為 1000 Tigers的插畫作品中，描繪了形態各異的老虎，這是她在寫完專題論文之后對自己壓抑的情緒的抒發，她說那是自己第一次完全將繪畫作為觀察的工具，完全沉浸在其中讓她感覺很爽。另外一系列名為 Kick Don't Twist的作品，則是通過扭曲夸張的身體姿態表達或憤怒或喜悅的情緒。

3、插畫師 Jiye Kim

Jiye Kim畢業于金士頓大學，攻讀插畫與動畫專業。The Graduates項目評委稱她用「最小的插畫展現出最大的能量」。

「夸張，敘述和運動」（exaggeration, narrative and movement）是 Jiye Kim插畫作品中的三大元素，她雖然不斷在修改自己繪畫的方式，但是主體人物無一例外都很小，一幅插畫往往由眾多形態各異的小人物組成，而這些小人物都在表達著同一個動作，即使是靜態的圖片，我們也感受得到運動的強度。

4、插畫師 Jamie Edler

Jamie Edler畢業于英國法爾茅斯大學，在入學之前，他申請推遲一年入學，在此期間來到中國教授英語，在中國的這段經歷對他產生了深刻影響。

The Graduates很中意他設計的一系列電影海報，都是一些中國電影，比如《重慶森林》《花樣年華》《天邊一朵云》等，這些電影都是他在中國期間接觸到的。除此以外，他還為村上春樹的一些書籍設計了封面。

Jiye Kim喜歡用輕松幽默的方式解讀復雜的問題，這在這一系列作品中也能體現出來。海報色彩豐富，但都不是很明艷的色調，圖案簡潔，沒有復雜的設計，甚至有大量的留白，任由讀者自己想象。

二、平面設計類

1、平面設計師 Ben Hutchings

Ben Hutchings畢業于倫敦中央圣馬丁學院，攻讀平面設計專業，他最開始引起 It’s Nice That的關注是他給紐約莫扎特音樂節設計的 LOGO。

Ben Hutchings以 3D結構的字母 M為基本元素，設計了一個運動的金字塔式的立體結構，將莫扎特的肖像覆蓋在這個金字塔表面，并運用棱鏡折射原理讓肖像相互反射。這個設計簡單，但是卻很有創意，打敗了很多同主題的 LOGO設計。

Ben Hutchings說：「沒有人會強迫你進入既定的軌道，也沒有告訴你該怎么做的書，這就是我喜歡設計的理由。這個工作會激勵你去創新，并且不斷的分析、質疑自己做的決定和判斷」。

2、平面設計師 Tom Baber

畢業于倫敦傳媒學院的 Tom Baber靠著他對字母的再創造，吸引了 The Graduates的項目評委。

在這個人人追求速度和效率的時代，Tom Baber卻喜歡慢下來仔細觀察事物的細節，他很少用電腦，享受著手工完成作品的過程。他對排版印刷和字母設計最感興趣，一直在探索如何將字母進行包裝、讓它們適應不同的場景。

這個創作的靈感來源于 Tom的媽媽：Tom的媽媽是一名平面設計師，在她朋友的孩子出生后，她就會用彩色字母拼出孩子的名字當做禮物，這讓 Tom從小就對字母產生了濃厚的興趣。

三、攝影類

1、攝影師 Luke Withers

Luke Withers畢業于南威爾士大學，學習的是紀實攝影專業。

Luke目前正在進行的項目是 Territorial Volumes，這是一系列聚焦于直布羅陀領土爭端的攝影作品，他另辟蹊徑，通過當地的淡水供應問題，探討這個半島與陸地之間的關系，以及兩者之間的關系是如何發生混亂、如何被描繪的。

對于紀實攝影來說，真實的表達和美感之間的平衡很難去把握，而 Luke認為，要去平衡這兩者的概念最需要的是堅定的信念和大量的調研，而這也是他申請 The Graduates項目的原因：他希望自己能參與更多的實地研究，用鏡頭聚焦生活，講述故事。

2、攝影師 Maxwell Granger

Maxwell Granger畢業于倫敦傳媒學院，學習的是插畫和視覺媒體專業。之所以沒有選擇專門的插畫專業，是因為他知道這種單一的課程會讓自己厭倦，而鼓勵他拿起相機的，正是他大學期間的導師。

Maxwell覺得自己的攝影一點都不時髦，總是脫離于當今的時代，他喜歡用很有沖突性、甚至是相互矛盾的方式去處理事物，即使有時候覺得自己的想法很愚蠢，也會想辦法把它表達出來。他最具代表性的作品是一系列青少年肖像，這是與 Converse合作、為 Forever雜志拍攝的一組寫真，滿滿的復古懷舊風。

3、攝影師 Giya Makondo-Wills

Giya Makondo-Wills畢業于南威爾士大學，大學期間學習紀實攝影專業。Giya坦言，攝影師她唯一想學習的專業，也覺得是最適合自己的專業，能夠學習攝影是她覺得最開心的事情。

在大學學習期間，她感覺到作為藝術家，必須形成屬于自己的風格，明確自己想表達的主題，對自己的民族身份很敏感的 Giya，種族、身份認同和殖民主義自然而然成為她的攝影作品一直在探討的東西。

Doyenne是她目前正在進行的項目：拍攝她的外婆和奶奶的日常生活，當她不僅僅把她們看作自己的親人，而是將她們作為單獨的個體去看待時，她加強了對自己的身份認同。 Giya還有其他項目在同時進行，而它們都無一例外取材于自己的生活，或許是父母，或許是自己的童年，而所有的作品也都是對民族身份的探索。

四、藝術類

藝術家 Morgan Ward

Morgan Ward畢業于奇切斯特大學，他之所以吸引 The Graduates項目評委的關注，是因為他那一系列用夸張的方式探索色彩與空間的關系的作品。

Morgan認為，美術的關鍵在于對于空間的延伸，以及在物理現實和視覺領域的抽象想象。他希望自己的畫能讓人們思考如何去填充一塊畫布，才能創造出把美術作品與客觀物體完美相融的創作，他還想知道一幅畫的創作過程在多大程度上受創作者自我內心過程的指引，又在多大程度上受與視覺交流和內在邏輯的影響。

五、動畫類

動畫師 Katy Wang

Katy Wang畢業于金士頓大學，對于自己的創作，一方面她希望自己創作的故事可以深深吸引觀眾，另一方面也希望觀眾能與故事主人公發生情感共鳴。

Katy Wang的動畫作品 Contact，將空間孤獨作為視覺隱喻，黯淡的色調、落寞的背影、浩瀚的宇宙、寒冷的天氣，都能讓觀眾深深體會到故事主人公的孤獨感。Katy在講著自己的故事：這個動畫的靈感來源于她的一段異地戀經歷，她對于孤獨感有著切身的體會。動畫短片整體雖然以藍色、黑色為主色調，但是每一幀畫面都十分精美，隨便截圖都可以用作壁紙。

這 11位設計師的作品，有你喜歡的嗎？