不了解過去，就無法預知未來，不珍惜現在，就沒有未來。當代青年藝術家邢罡，勤奮而善思，他的筆墨隨時代而動，情感隨繪畫發散，藝術觀念隨心界升華。

冰川·天外有山III 手工宣紙 中國水墨 2011年

冰山的追問

——節選自：郝青松博士評論文章《冰山的追問》

被浪花托起的冰山 手工宣紙，中國水墨 2011年

　　當代藝術需要價值追問，只有在終極真理的關懷和現實問題的關注中，環繞藝術的盛世喧囂才會現出原形，露出本身的粗鄙。

　　在20世紀90年代以來的中國當代藝術時期，出于非正常表達的現實需要而發明的藝術風格，具有典型的去政治化特征。然而歷史的吊詭在于，非正常表達又在政治謀略推動之下成為藝術的旗手。但當物欲當道，藝術的導向就再也直不起來。藝術廢品就這樣大量生產，經不起歷史的盤問。也因此，若想從沉淪中振作出來，藝術需要價值追問。

　　我們的時代需要警醒，包括藝術。我欣喜地看到，在邢罡的新作品《冰山》中，出現了價值取向的轉移。

　　畫者原義在于對生態的關注，經濟給力透支了美好的山河和子孫的幸福，藝術對自然危機的現實表達與危機預言，是一種職業立身最起碼要承擔的社會責任。由自然深入社會，邢罡的這件作品具有更深入的闡發意義。

　　《冰山》的創作是一次給力的轉向。它在視覺震撼中侵入每個觀者心靈之中的惶恐，是我們引而不發的公知之秘。我們在有如末世預言般的不安中，沒有理由不去警醒我們的行為是否正當？

　　在早已宣告的沒有震撼的藝術時代里，如果邢罡的《冰山》能給我們這種警醒，就意味著藝術還有希望。

自然的現代啟示錄與冰山水墨的張力

——節選自：夏可君博士評論文章《自然的現代啟示錄與冰山水墨的張力》  

漂浮的冰山·冰山一角 手工宣紙，中國水墨 2011年

漂浮的冰山·潛行 手工宣紙，中國水墨 2011年

　　水墨之為水墨，在中國傳統文化之內，是與自然一道共呼吸的。水墨藝術追求的至高境界也是自然平淡。因此，離開了與自然的關系，離開了自然元素性的內在生變的活力，水墨將并不存在。

　　我看到了邢罡的當代水墨《冰山》系列，試圖重新理解水墨與自然的關系，面對這個時代自然生態的破壞，面對水墨內在品行的必然變異，試圖重新打開水墨繪畫之新的可能性。

　　傳統水墨盡管一直以柔軟的手法，以沖淡平和為最高意境，以氣勢的營造為主要構圖，但是面對現代性的災變，尤其是整體生態的破壞，哪里還有自然？哪里還有山水？一切成為了景觀，成為了屏幕化的圖像，如何打破景觀的政治觀看方式？這就必須更加徹底回到自然，回到自然，乃是回到自然的災變，回到元素性的變化.必須以冷靜的方式來面對自然，以更加明確而且徹底方式喚醒我們對自然的關注。

　　邢罡以兩極冰山的一次次崩裂的形式來昭示這個自然破壞的朕兆。在長達25米的巨幅作品上，那些如同金字塔一般看起來最為穩固的冰山形體，處于潛在的碎裂之中，而那些碎裂的冰川僅僅被抽象為尖銳而硬朗的輪廓，把水墨變得如此尖銳硬朗，這是試圖重塑水墨的另一種品格，不再僅僅是柔軟，而是體現力度，把裂變與硬邊，與西方抽象畫的三角形，以及硬朗的輪廓結合起來，尤其是回到了冰山這個自然形體上，因此，在抽象形式、自然之物以及畫面構圖，這三個方面達到了內在一致。

　　以水墨描繪冰山，這是傳統山水畫幾乎沒有碰觸的自然。邢罡的巨作具有一種現代啟示錄的莊嚴，看到冰山的不斷斷裂，那些還在漸漸斷裂的裂紋，似乎我們聽到了畫面空白之處回響著的碎裂的聲音。更為富有想象力的是，畫家還巧妙地把中國地圖的形狀至于裂谷之中，這是來自藝術的巨大警告，也是自然對于我們的隱秘告誡。

　　畫家一直尋求著對這些碎裂之物的拯救，這就使他再次回到了水的柔軟與冰山的硬度之間的張力之中，那些攪動的水波，被畫家處理得異常微妙，既有著漩渦的卷動，推動著一塊塊碎裂的冰山，試圖消融它，在撞擊中產生出很多美麗的浪花。天空的云彩與冰山的尖銳之間有著對比，柔和的云彩與水紋結合起來，這種內在卷動著，有著波折的水紋，既是要推動冰山，也是以內在柔和的氣力消融冰山，這是水墨以柔克剛的再次恢復。

　　邢罡以其迷人的繪畫技術，讓我們看到了水波的柔和之力與冰山硬朗的強力之間如何形成一種新的繪畫語言，這種剛柔相濟，帶來了畫面上巨大的張力。