九月二十四日，由美國華盛頓子午線國際中心、美國國家地理學會和廣州博物館共同主辦的“美國西部當代藝術展”和“美國西部攝影展”在廣州博物館開展，展品包括六十八幅繪畫作品和四十余幅攝影作品。

        該展通過油畫、攝影等多種藝術形式把美國西部的人情風俗、地理人文全方位、多角度地展現給廣州市民。

        據悉，這樣大規模的美國藝術展覽在廣州歷史上是第三次，前兩次分別在一九八四年和一九九六年，而如此大批量的原畫展出則是第一次。

        美國西部主要居住了土著印地安人和自十九世紀中期“西進運動”后不斷來此的東部移民。對原住民印地安人來講，美國西部是記載了一代代祖先歷史的土地，是一部永無止息的史詩；對從美國東部來的移民而言，西部壯麗的自然景色、土著居民的神秘生活給了他們巨大的想象空間和心靈震撼。因為不同的文化背景和歷史傳統，兩者心中有不同的美國西部。

        本次展覽的作品從這種不同的理解出發，以西部廣闊的天空、粗獷的原野、荒涼的沙漠、險峻的峽谷等自然風光和公路、城鎮、牧場、貿易市場、小房子等人文景觀以及西部人民的旅行、慶祝節日等生活場景為題，著力表現不同作者心中的西部。

        此次展覽的另一個顯著特點是美國當代繪畫對傳統的突破：首先，在用材上已采用石、木、鋁，而不單純使用傳統的紙質和布質材料，更具有表現力，展現出畫面的空間層次感。

        其次在表現手法上糅合攝影、電腦設計的元素，講求點、線、面的構造，體現了現代攝影、設計技術發展對繪畫藝術的影響。

         這些作品也受到當代藝術思潮的影響，融入了畢加索的立體主義和后現代的結構主義。

        據美國方面的專家介紹，盡管此次展覽的作品在材質和表現手法上有新突破，但其內容卻多是平日可見的自然風光、生活場景，回歸平實、樸素的風格，表達作者對西部的深層感受。