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王維(701-761,一作698-759)唐代詩人、畫家。字摩詰，山西祁(今山西祁縣)人。玄宗開元五年(717)，以16歲少年中進士，仕途順利，官至尚書右丞，世稱“王右丞”，晚年歸隱藍田輞川。他的詩，流傳千古，著名的詩句如“每逢佳節倍思親”，“明月松間照，清泉石上流”，“古木無人徑，深山何處鐘”等，幾乎婦孺皆知。人們雖知道他還是一個畫家，但是恐怕大多對之缺乏明晰的印象，因為據考證現存的傳為王維的畫，都被判為后人臨摹或根本就是偽作。傳世的《雪溪圖》可以說是最接近于史載王維繪畫風格的一件作品了，絹本，水墨，縱36.6厘米，橫30厘米，無款，有宋徽宗趙佶題簽“王維雪溪圖”。原作不知存何處，我們所見的圖片恐怕還是翻錄于《中國名畫寶鑒》圖錄。圖下方一座木拱橋將觀者引入白皚皚一片冰雪世界，樹木凋零，人煙稀少，小溪的兩岸有茅屋四五間，溪中有一葉篷船，有船夫撐篙而行。情景冷漠蕭瑟。畫家用墨色染溪水，以映襯兩岸之白雪，坡石有漬染似無勾皴，這正是唐代山水畫的一大典型特征。令人感到驚訝的是全圖采用俯視法，所畫場景之透視異常精確，無論比例、角度，即使以焦點透視質之，皆中規矩。 宋蘇東坡稱“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！彼^“古來畫師非俗士，妙想實與詩同出。”然而王維的詩意，卻又無處不滲透著禪理：空、寂、靜、無、清、淡。為此可以不問四時，在《袁安臥雪圖》中，把雪與芭蕉同置一處，畫中禪意，正如錢鐘書先生所言“假如雪里芭蕉含蘊什么‘禪理’，那無非像井底紅塵、山頭碧浪等等，也暗示‘畢竟無’”。王維全家虔信佛法，他名維，字摩詰，而“維摩詰”乃是《維摩詰所說經》中一位通達甚深般若智慧的大居士。王維曾學李思訓大青綠金碧山水，但是他為了適宜在畫中表達空寂清靜的禪理，大力倡導“水墨為上”，這是一種單純地以墨色作畫的技法。所謂“墨分五色”，一般是指以墨色的“枯、濕、濃、淡、焦”的多層次的變化象征性地表現所畫對象。顯然水墨畫比之重彩畫，更適合文人對典雅、平淡、自然的追求。他首創“破墨法”，就是趁墨色尚未干時，用濃墨破淡、用淡墨破濃，相互滲透掩映，以達到滋潤鮮活的效果。《雪溪圖》可以稱得上運用這種墨法的杰作。水墨畫在唐代因文人畫家之倡導而興起，一千三百年來深刻地影響了中國畫的發展軌跡。唐宋畫山水以絹為畫本，多用濕筆，顯現“水暈墨章”的效果；元人始用干筆，“干筆皴擦”，在紙本上留下的墨色變化更豐富多彩。王維也因為倡導“水墨渲淡”，“援詩入畫”，而被明代董其昌推崇為“南宗之祖”，認為“文人之畫，自王右丞始”。 |
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| 王維《雪溪圖》 |
