今年是米蘭家具展的50歲生日，主題卻一點兒都不懷舊，還叫“50years young”。我歷史悠久，不過更加歷久彌新。對于設計來說其實也就是這樣，只有永遠年輕，生氣勃勃，設計才能造就一個個看似悠久的經典。
新米蘭展覽館基本像一個大游戲樂園。看展的時候有樂隊往來穿梭，扛著各種設計過的樂器，或精細別致，或巨大無比，先抓眼球，再抓耳朵。累了，想歇了，要去草坪上躺會兒，你還是能發覺身邊每個元素都充滿設計的元素。各種材質、顏色、粗細比例，協調地搭配在一起，還會把生活中各種意象幻化成設計設計感強烈的線條。
米蘭家具展，從來都不止是一個展覽會，而是一個設計城市的風貌展示。全世界各地，最漂亮最風格的家具，這是你看到的表象。這個城市的設計環境、設計氛圍、對設計如對金錢一樣的熱愛，這是內涵。其實你要不是做家居行業的，不是每年4月才會飛過來拍上幾千張照片，學習流行趨勢，而是隨意挑個時間來到米蘭，仍然是能看到這個城市和這個國家對設計的情有獨鐘，簡直全城熱戀一樣追捧著設計。基本從通心粉到法拉利，從一把勺子到一座城市，意大利設計師有無數的領域可以大施拳腳。雖然，中國有更多的房子，更多的空間，比歐洲大十數倍的體諒，可以做室內，做建筑。但中國的設計是有明確目的的，而且基本是商業。
但意大利，可以為了生活而設計。
當然意大利的設計也很像商業靠攏，全球奢侈品品牌里，意大利出品的大概能占到三分之二。這是商業設計實力最明顯的表現。二戰結束后，意大利人開始崇尚設計。這個國家是文藝復興的輝煌起點，出過達.芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、他們耳濡目染的藝術細胞肯定不錯。但關鍵不是這些，不是民族血統上多優良的基因（所謂“血液里都流淌著設計”，就算生物學上，這也不是顯性遺傳，成不了一個民族的基因細胞），而是大批意大利企業看準設計，能給產品帶來的增值潛力，重金在全球招募頂級設計師。師開闊了本土設計師的視野，讓后者得到了充分的學習機會，而企業的不斷需求又讓他們得到實踐機會”。換句話說，意大利設計之所以成功，是因為意大利企業愿意為設計埋單。
而三十年的熏陶，雖然是商業目的的起步，卻讓意大利這個民族有了對設計的后天情感。設計是審美哲學的具象化表現，是人類情感的擴大器，一個充滿設計的環境，就像一個充滿綠色植物的環境，氧氣必然豐富、讓人呼吸舒暢；一個遍布美女的環境，男人必然睪丸酮分泌，心情大好一樣，定然會讓人潛意識里的審美細胞勃發。而一個時刻調動思維審美的人，他對世界是充滿好奇和贊賞的。沒有獨立人格，精神世界卑微的人，是不會有審美的神圣體驗感的。
我們現在，算經歷著意大利的初期，開始逐漸認識到，龐大而不強大的制造業，基本只能依靠尚且存在的成本優勢，用仿制取代設計，用成本抵抗文化，是決定行不通的。商業對設計的渴求，開始越來越多。我們下一步，則是要讓設計成為一種生活方式。就像武林高手練功，一開始劍法怎么用，一招一招擺。練熟了，技藝上身了，隨心而發。設計成為了我們審美習慣中的必然，而不是一個商業忽悠的噱頭，我們民族的審美生活方式，就會比現在優雅漂亮很多。
生活方式，有些和經濟金錢有關，但絕不是全部。前蘇聯剛解體時，俄羅斯人民何止不富裕，差不多就是日子難熬。但一到周末，父母照樣會把孩子打扮一番，穿上小西服，小裙子，盛裝去聽歌劇、看巴黎。這是一種生活態度，而不是炫耀階級不同的工具。我們的公園、我們的街邊，需要更多的美學意象，需要讓我們的孩子更多接觸到這個世界美妙的一面。這一面不僅是幾何書里的線條，更應該是設計的優美線條。審美如同設計一樣，絕非血液負責遺傳，那么沒有足夠的審美對象，我們怎么讓下一代醞釀出足夠的審美情調？而一個不追尋美的民族，絕不會是一個充滿創造力、能改變世界的民族。
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