后傳統(tǒng)：放大的切片
第四屆多倫青年美術(shù)大展
展覽時間：2010年12月25日至2011年2月11日
展覽地點：上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館（多倫路27號）
主 辦 方：上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館
展覽總監(jiān)：杜放
策 展 人：馬艷
學術(shù)主持：朱朱
展覽助理：顧佳君 馬毓青
媒 體：盧星 謝毅
參展藝術(shù)家：
陳航峰、陳彧君&陳彧凡、董文勝、馬良、倪有魚、胡柳、韓子健、潘小榮、
裘世明、沈瑞筠、王亞彬、鄔建安、楊心廣、楊泳粱、嬰野賦、鄭路
作為一個有中國本土特色名稱的青年美術(shù)雙年展，兩年一屆的上海多倫青年美術(shù)大展已經(jīng)走過了7個年頭。首屆上海多倫青年美術(shù)大展舉辦于2004年9月份上海雙年展期間，大展采取了邀請上海本地知名藝術(shù)家以假名方式參加青年展的模式；第二屆的展覽通過征集方案的模式邀請全國各地當代藝術(shù)家參加；而第三屆的展覽以“囧”字為展覽的主題，采取征稿和網(wǎng)上報名的方式，選取了在校和剛畢業(yè)的新銳藝術(shù)家參展；2010年在后世博機遇下，多倫館也將迎來第四屆上海多倫青年美術(shù)大展，我們將對青年藝術(shù)的探討鎖定在“后傳統(tǒng)”這個話題和現(xiàn)象，展覽將從2010年12月25日持續(xù)至2011年2月11日。
延續(xù)以往青年展在形態(tài)上剝除“圖像化”、“大眾化”的一貫思路，第四屆多倫青年美術(shù)大展將討論的主題放在“后傳統(tǒng)”這個話題和現(xiàn)象上，這是在看了大量青年藝術(shù)家作品后，捕捉和關(guān)注到的一類作品氣質(zhì)轉(zhuǎn)向。近些年，在前衛(wèi)藝術(shù)逐漸合法化以及市場過度繁榮的六、七年時間，“卡通一代”，“圖像化制造”、“70后藝術(shù)”和“獨生一代”等這些創(chuàng)作現(xiàn)象和概念被理論家制造出來，并占據(jù)了當代藝術(shù)的各個生態(tài)面，相比較于圖像和觀念的喧囂，當代藝術(shù)創(chuàng)作中的“后傳統(tǒng)”現(xiàn)象一直游走在潮流邊緣。此次展覽，我們將把“后傳統(tǒng)”提出來，作為一個放大的切片進行有效和集中的討論和研究。
至于什么是“后傳統(tǒng)”?目前理論界尚沒有一個具體明確的闡釋。英國學者安東尼·吉登斯（Anthony Giddens）曾在《現(xiàn)代性與后傳統(tǒng)》里談到，難道后現(xiàn)代社會不早就是‘后傳統(tǒng)’了嗎…在現(xiàn)代社會歷史上的大部分時期里，現(xiàn)代性在消解傳統(tǒng)的同時又在不斷重建傳統(tǒng)”。吉登斯主要從社會學的角度界定了“后傳統(tǒng)”社會，他將“后”與“傳統(tǒng)”相結(jié)合用以解釋現(xiàn)代性，意在強調(diào)后傳統(tǒng)社會在現(xiàn)代性過程中的“反思性”和“重構(gòu)”，為“后傳統(tǒng)”一詞進行了理論的注腳。
那么與傳統(tǒng)有點關(guān)系的作品放在后現(xiàn)代的語境中就能算“后傳統(tǒng)”嗎？當然不是。首先，我們在這兒討論的中國當代藝術(shù)對傳統(tǒng)的轉(zhuǎn)換和過濾不是一種表層的視覺經(jīng)驗，它是一種經(jīng)驗和思考的過程，并最終通過畫面呈現(xiàn)出來的一種境界。換句話說，這時的傳統(tǒng)不再是被無條件接受的東西，而是在全球化語境下主動選擇和研究的對象，具體到藝術(shù)作品，就是在青年藝術(shù)家的創(chuàng)作中，把那些將“傳統(tǒng)的沉淀”跟當代藝術(shù)的重構(gòu)進行進一步的思考和梳理。
在本次參展的藝術(shù)家中，對傳統(tǒng)的利用和轉(zhuǎn)換也存在兩種傾向，一種是對傳統(tǒng)文化、歷史語匯進行深入研究和轉(zhuǎn)換，如藝術(shù)家陳航峰、馬良、董文勝、鄔建安、倪有魚、楊泳粱、嬰野賦、鄭路、裘世明、王亞彬、韓子健等；另外一種傾向是作品氣質(zhì)上的傳統(tǒng)氣息，這部分作品重視內(nèi)在心境的表達，即中國文化中“樸素”的美學觀的呈現(xiàn)，如藝術(shù)家楊心廣、胡柳、潘小榮、沈瑞筠等。
“傳統(tǒng)文化是一個非常復雜且富于爭議的概念”，把這句話中的“傳統(tǒng)文化”換成“后傳統(tǒng)”，大致上也是可以成立的。在這里，“傳統(tǒng)”和“后傳統(tǒng)”這樣一些理論概念并不是此次展覽展開討論的重點。透過此展覽，主要想探討的是在這樣一個多元化的中國當代敘事語境里，青年藝術(shù)家創(chuàng)作中“后傳統(tǒng)”現(xiàn)象的有效性？希望能透過年輕藝術(shù)家創(chuàng)作中呈現(xiàn)出來的“后傳統(tǒng)”現(xiàn)象的視野，特別是藝術(shù)作品本身呈現(xiàn)出來的“后傳統(tǒng)”鏡像，揭示“后傳統(tǒng)”現(xiàn)象在當代藝術(shù)語境中的轉(zhuǎn)換、衍生，以此呈現(xiàn)傳統(tǒng)和當代語境中的藝術(shù)是如何演繹和傳承，并進一步發(fā)掘和闡釋中國當代藝術(shù)語境中這一特殊的藝術(shù)創(chuàng)作現(xiàn)象，并且跟老一輩藝術(shù)家對待“傳統(tǒng)”的資源相比，這些青年藝術(shù)家的態(tài)度有何區(qū)別？是否會出現(xiàn)一種再建構(gòu)？
在本次展覽中，我們將以開放的姿態(tài)接受架上繪畫、雕塑、攝影、裝置、多媒體等多種藝術(shù)媒介近40余件作品參展。布展中我們將摒棄“把信仰掛在墻上”的布展思路，強調(diào)當代藝術(shù)在公共空間中的展示，希望呈現(xiàn)出藝術(shù)家思考脈絡(luò)的整一性。希冀通過這個展覽，透過藝術(shù)家的作品能捕捉這個正在發(fā)生的群體的一些藝術(shù)個案和現(xiàn)象。
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