出生于伊拉克卻在英國接受嚴格建筑訓練的扎哈·哈迪德（Zaha Hadi)說，當年她進入的建筑學院并沒教會她做什么和怎么去做，可在一個完全放任的自由空間中，她卻成為日后最有創意的建筑師和雕塑家。
她的作品經常獲得世界大獎。2004年，扎哈·哈迪德更獲得地位崇高的美國普利策獎，是有史以來第一位獲此殊榮的女性建筑師。
出生于伊拉克卻在英國接受嚴格建筑訓練的扎哈·哈迪德（Zaha Hadi)說，當年她進入的建筑學院并沒教會她做什么和怎么去做，可在一個完全放任的自由空間中，她卻成為日后最有創意的建筑師和雕塑家。
當年她就讀的是倫敦最著名的AA學院(Architecture Association)，其教學法繼承“建筑圖像派”傳統，學術上注重的是將世界的宏觀當成創作主題和造型。
她說：“學院什么也沒教會我。沒人告訴我如何畫建筑藍圖，更沒人告訴我去看什么。但這里有的是那些可以隨時幫助你的人。不論何時，只要需要，就可以找到幫助你的貴人。同時學院中還經常舉行各種講座。在這樣的環境下，你慢慢明白自己到底要的是什么東西，最后為自己找到創作方向。”
她的作品經常獲得世界大獎。2004年，扎哈·哈迪德更獲得地位崇高的美國普利策獎，是有史以來第一位獲此殊榮的女性建筑師。
有很強伸展力的《梅花》
她這次是應德意志銀行在新加坡美術館的展出“祝愿完美”（Ａll The Best)之邀，特別設計了大型雕塑《梅花》，作品是一件具有很強伸展力的白色雕塑，看上去是一株有根、有莖、有花的花樹。
 扎哈·哈迪德的《梅花》在新加坡美術館盛開（李天錡攝影）。 |
整個構想是，從美術館二樓展覽廳一路伸展到美術館外面，它是由許多“局部”構成，可在“文氣”上作品還是一以貫之沒有間斷。作品外面的部分，除了前面那朵盛開的大白花，還有無數掉落在地上的白色殘花。
據介紹，她的這件作品，是和她另外兩件分別在德國柏林和日本東京的作品有關，也是前兩件的“二加一”。
談到這三件作品的不同時，她說：“柏林的作品是讓訪客進入一個奇特空間，這個空間由一組組互相連接的橢圓狀隧道所構成，觀賞者需要經過好些虛擬的氣泡出來到另一個實在的空間，才算走完全程。到了東京，我是從日本的布料獲得創作靈感，展現的是布料、布質的柔軟和輕盈。在新加坡的作品卻是在引導公眾，使他們能夠發現、發覺眼下新加坡美術館中正有一項大型展出。”
在澳洲進行制作
這件大型雕塑作品是在澳洲進行制作，然后運來新加坡組裝而成。
扎哈·哈迪德1950年生于伊拉克首都巴格達，兒時多次游歷歐洲。11歲時有了成為一個建筑師的想法。后來她就讀于黎巴嫩貝魯特的美國大學，但當她選擇大學將就讀的科目時，她選擇了數學。
按她自己的話說，那時她希望青春不留白，嘗試生命中的許多新鮮事物。數學的選擇對一個比較理性的人，正是最好的選擇。
后來她移居英國并進入倫敦的AA學院學建筑學。那里是全世界建筑藝術的“實驗場”。
蘇聯前衛藝術的影響
扎哈·哈迪德在20世紀70年代求學期間，開始對20年代的蘇聯前衛藝術，包括馬列維奇（Ｍalevich)和康定斯基(Kandinsky)的構成主義(Constructivism)感興趣。這個流派作品排斥藝術的思想性、形象性和民族傳統，只采用長方型、圓型、直線等構成抽象造型。這也可以在她的作品中發現蛛絲馬跡。她說：“過去我認定有某種無重力物體存在，現在我確信建筑就是無重力的，是可漂浮的。”
1977年，哈迪德獲得碩士學位后加入大都會事務所(OMA)，在那里做了兩年的學生和六個月的合伙人。
哈迪德在1979年創立個人工作室，開始大量參與國際競賽。她的設計中開始出現銳角三角形和長弧曲線，那些炸裂開的碎片在城市上空飛起，給大家帶來前所未有的壓倒性視覺沖擊力。
從淘汰名單中“起死回生”
1982到1983年，在“香港之峰俱樂部”的競賽中，她獲得了一等獎，改變她日后的發展。哈迪德的獲獎與日本建筑家磯崎新有很大關系。在1982年香港舉行的國際建筑競賽上，由于磯崎新的獨具慧眼，使她的方案從初審淘汰的名單中“起死回生”，并一躍獲得首獎。
學數學的哈迪德認為，建筑設計就像科學實驗一樣，你必須拋棄現有的全部語言，從另外一個角度去看問題，考慮再考慮，試驗再試驗，發現所有語言的局限性。她因此形成個人富有個性的造型和繪畫語言。
她實踐著“比單純建筑更加建筑”的思想，建筑不僅是表達還是藝術，藝術能抒發、激蕩想象；建筑則可以實現想象。照這么說，她的作品，是建筑也是雕塑的完美結合了。
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